La alta costura ha sido declarada muerta algunas veces. El público a menudo ve estas demostraciones de glamour como excesivas y fuera de contacto. Los compradores, sin embargo, no pueden obtener suficiente. El año pasado, una subasta de vestidos de Catherine Deneuve generó un increíble millón de dólares, mientras que una rara chaqueta de Yves Saint Laurent se vendió por 382.000 euros.
El discurso sobre la viabilidad económica y ética de la alta costura entra ahora en el panorama de la moda posterior al coronavirus. El legendario Christian Lacroix supuestamente dijo una vez: "La alta costura debería ser divertida, tonta y casi imposible de usar". En el año que ha sido todo menos divertido, ¿el mundo todavía tiene espacio para el espectáculo de la alta costura?
Chanel
En una desviación de los desfiles históricos de la era reciente. Espectáculo de fondo blanco con bailarinas en cinco diseños (el resto disponible en lookbook). La sucesora escrutada Virginie Viard se inspiró en el glamoroso escuadrón de “princesas excéntricas” de Lagerfeld en Le Palace. Combinaciones familiares de falda y chaqueta de tweed, vestidos largos con adornos florales, midis de la firma maison con plumas y flecos, y abrigos con abertura asimétrica. Sin misterio ni efecto sorpresa: lujo predecible. Más Karl, menos Coco, ¿cuánto Virginie? Solo los sofisticados adornos de cuentas y bordados con piedras relucientes y apliques de flores sugirieron una diferencia con la línea clásica de prêt-à-porter. "Una combinación de sencillez y grandeza", así describió la propia Viard los diseños. Esta paradoja suena como una excusa. Esperemos que lo mejor esté por llegar para una casa venerada bajo su liderazgo.
Aganovich
Las diseñadoras Brooke Taylor y Nana Aganovich de la marca Aganovich colaboraron con el artista conceptual Erik Madigan Heck en un intenso video de dos minutos lleno de gráficos surrealistas, sonidos abruptos y largas pausas. El equipo creativo llevó el camino de la digitalización más lejos que nadie y reemplazó los modelos humanos con prototipos virtuales. Desde gabardinas hasta chaquetas de terciopelo, la paleta incluía los colores favoritos del dúo: blanco, rojo y negro. La colección se inspiró en corsés y enaguas que representan la vida interior de la ropa. Mostraron un mundo de alta costura diferente de siluetas, alusiones y asociaciones, brindando a todos un amplio espacio para que la imaginación construya sus propias prendas inmaculadas. ¿Podría la costura hecha a sí misma convertirse en una práctica de 'masa madre' para la próxima fase de distanciamiento social?
Alexandre Vauthier
La presentación visual duró 20 segundos , un récord. Déjelo en manos de Alexandre Vauthier burlar a los críticos y superar sus extraordinarias expectativas. El diseñador combinó de manera imposible épocas y tendencias: la década de 1930 con la de 1980 y bermudas en la mezcla. Dado que solo los más valientes suelen atreverse a lucir sus vestidos extramini sin tirantes de lamé dorado y vestidos de seda con cortes en la cintura, durante estos tiempos sombríos casi la mitad de la colección se componía de pantalones y trajes de pantalón. Teniendo en cuenta que todo estaba lujosamente bordado con hilo dorado, uno no podía evitar preguntarse ¿dónde se puso esto durante una pandemia? El ritmo fuerte hizo que algunos sintieran nostalgia por todas las fiestas que no apreciamos en retrospectiva, mientras que a otros les comunicó una vibra de “un temerario seguro”. Sea razonable en las interacciones con los demás, pero en el reino de su propio hogar, ¡no dude en aprovechar el día!
Autor: Stephan Rabimov
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